Les mots et les murs

                                                 Les mots et les murs

Arezki Metref, coup sur coup, vient de nous donner à lire deux titres. Avec « La traversée du somnambule », il nous offre une  exploration du fameux mentir/vrai mis à l’honneur par Aragon. Le recueil de chroniques  qui se place aussi sous les auspices de Gabriel Garcia Marquez et de Borges a été préfacé par le romancier Boualem Sensal. 

Aussi  loin que m’accompagnent les écrits de mon ami  Arezki Metref, j’ai toujours été frappé par son art de faire reculer les genres. D’en jouer avec subtilité et érudition. C’est le cas avec l’art de la chronique, vouée aujourd’hui généralement au journalisme. Un compromis subtil entre le fait journalistique et la création  littéraire. Faut-il rappeler que le journalisme a été qualifié de « littérature de l’éphémère ». C’est à ce carrefour qui n’est sans péril que l’écriture de Metref s’est construite au fil du temps et de sa matière au point de nous offrir dans les colonnes de la presse de véritables textes littéraires  et civiques dont témoigne.

C’est le recueil de nouvelles, « le jour où Madame Carmel sortit son revolver » qui retient ici  mon attention. Il s’agit  de cinq nouvelles dont la première en est le titre générique.   Ce qu’écrit Arezki Metref  à propos de la chronique : « une histoire qu’on raconte avec l’impératif de faire au mieux pour la rendre agréable au lecteur », n’est-il pas aussi valable pour la nouvelle ?   Mais pour cette dernière, pour reprendre un concept littéraire, « l’instance d’énonciation » n’est pas de la même nature ou texture. Dans la chronique, celui parle est déjà identifié, presque sans masque ni filtre. Il se prête à l’interpellation. Dans la nouvelle, tout procède du regard et de la parole du  narrateur même si l’on sait que derrière le personnage il y a un auteur. Ils se  confondent  le plus souvent dans ce recueil de nouvelles aux forts accents autobiographiques, en dépit  de l’avertissement.

L’auteur, et c’est là sa réussite au plan narratif,  a su restituer  la fraîcheur et le talent imaginatif de l’enfant qu’il n’est plus pour en investir son personnage. C’est ce travail de construction et de déconstruction narrative qui fait que nous sommes bien du côté de la littérature et non du  témoignage ou du commentaire. De la quête et non de l’enquête. De ses blessures d’enfance, l’auteur nous hisse à la hauteur de l’épopée. L’enfant qui se cherche, taraudé par des questions qui le dépassent, glisse au fur et à mesure du développement des nouvelles à hauteur de l’épopée. Et l’horizon épique est circonscrit dans les limites d’un quartier « indigène » où l’histoire  se donne à lire, à décrypter, par le regard d’un enfant qui se construit en même temps qu’il se confronte à des défis.  Metref décrit une famille urbaine, en banlieue, dans les années cinquante, à quelques encablures de la capitale.   Mais  elle semble se situer sur une autre planète n’ayant de commun avec la Cité des Eucalyptus que ces fameux « évènements d’Algérie » qui mettront tant de temps à trouver leur juste qualification : guerre. Dans ce lieu clos, où unités de temps et de lieu imposent leur règle,  se déroulent la routine de la vie et la  tragédie.  La colonisation dans ce qu’elle a d’ordinaire et de dramatique. Metref n’inflige pas au lecteur un laïus anti-colonialiste stéréotypé. Il procède par suggestions, touches successives et campe des personnages blessés, hors du commun mais aussi vulnérables. Et l’héroïsme n’en est plus que significatif. Personnages anodins ou hauts en couleurs, ils participent tous de cette humanité douloureuse dans la cosmogonie  d’un quartier qui tutoie la grande histoire, parfois à leur propre insu. .De quoi Madame  Carmel, cette enseignante, de surcroît amazone coloniale,  est-elle le nom ? La beauté de son visage qui fascinait tant l’enfant procédait de  cette civilisation de la carotte et du bâton, ou plutôt, « L’opium et le bâton ». Fascination et répulsion qui de la guerre à l’indépendance est loin de s’épuiser. Engrenage colonial dans lequel les Algériens ont tant donné à « Mme la France », titre de l’avant dernière nouvelle. Tel le père Bélaïd parti libérer cette  Dame occupée, aux côtés de Mouloud Mammeri, son condisciple et ami,  revenu  « les métatarses broyés » mais  scandant à tous vents des strophes de Lamartine . Au point que le fils prenait ce dernier pour un natif de Kabylie…

« Enfant de la frontière qui enjambe l’indépendance donne des souvenirs », confesse le narrateur de « Tectonique des murs » .Indépendance perçue comme une entité fabuleuse attendue par les adultes comme les enfants. Mot magique inscrit sur les murs du quartier mais qui plus tard ne tiendra pas toutes ses promesses. Metref mélange à ce propos, passé et présent, enchantement et désenchantement au fil des ses récits. Avec une superbe maîtrise de la mémoire, il établit les correspondances et les faisceaux entre passé et présent, luttant pied à pied contre le mythe ou plutôt les mystifications post-indépendance qu’une nouvelle génération renvoie  dans un regard de reproche à la sienne, à la nôtre..

Les murs, paradoxalement, aux premiers jours de l’indépendance furent  des embrayeurs de liberté, grâce aux  mythiques -ciné-pop lancés par l’anti-colonialiste René Vautier . Ces murs se transformeront  vingt plus tard en miroirs de la réclusion et du chômage. En parallèle s’écrivent ainsi  deux histoires duelles.

Au cœur du recueil, pour ainsi dire, s’intercale la nouvelle « Les silences de ma mère », la plus pathétique, à notre sens. Et parmi la diversité des personnages campés ou esquissés dans le recueil, la mère, personnage  tout en silence et discrétion, en est la plus signifiante. Ombre gardienne, un pied dans le monde ancien traditionnel, et un pied dans une modernité qu’elle porte avec élégance déconcertante. Fille d’instituteur de gauche, qui apprit par effraction, en quelque sorte, la langue française, elle est  la réplique discrète  à un époux qui écrit des alexandrins à tout va, si lointain des soucis du ménage ….Pour être un personnage d’exception, il n’en est pas moins emblématique de nombreux algériens. La mère née dans une famille où l’écriture sous toutes les formes est courante, est  marquée par « un signe divinatoire » qui la charge de devoirs et  de tristesses. Gardienne du feu pour ses proches, elle doit s’effacer, même lorsqu’elle  se peigne, elle doit le faire dans une extrême pudeur. « Le silence de ma mère est le verdict d’une grande douleur ».

Le narrateur, et je soupçonne  qu’il s’agit plutôt de l’auteur, pose cette question quasi impudique au regard de la tradition : « Ma mère avait-elle un corps ? ».Il faut avouer que dans notre génération une telle question était inimaginable.  Distante et proche dans la noblesse de ses silences, la fille de l’instituteur kabyle communiste portait la mémoire invaincue des ancêtres  massacrés d’Icherriden ...

Remarquons, ce  n’est guère habituel dans l’évocation de la mère dans la littérature algérienne, ce portrait renvoie comme un miroir inversé au fils, qui y retrouve une part des secrets de sa personnalité. La  mère  tempère les enthousiasmes et l’emphase. Un portrait de la mère et  un autoportrait du  fils d’une grande sincérité…

Je termine cette recension en évoquant un peu  trop rapidement  les  personnages qui habitent et donnent tout leur sel à ce nouvelles. Belgacem, le concierge de l’école, El Hadj, le marchand de pois chiches, détenteur d’un lourd secret ; Kad, le tenancier du café maure ; les Mooglie sacrifiés, et ce Boulahyia, parachutiste sans état d’âme ; et face à lui, le mystérieux Menouar, personnage dont l’histoire résumé à elle seule une trajectoire de l’histoire d’un quartier et  par la même d’un pays. Du silence à la parole, un long et douloureux cheminement qui s’écrira dans la souffrance et le sang et la confiscation autoritaire de nombreux rêves de fraternité citoyenne. 

Et quand on referme le recueil, on se dit que l’on vient de lire en fait  un vrai roman.

Abdelmadjid KAOUAH

Le jour où Mme Carmel sortit son révolver et autres nouvelles, Editions DALIMEN, 2015

Un rêve méditerranéen (2)

CHRONIQUE DES DEUX RIVES

Par Abdelmadjid Kaouah

« Je publiais aussi un long poème de Jean Sénac, qui était venu en train depuis Alger pour assister à la tombée du journal et repartir avec un paquet d’exemplaires sous le bras : il avait dormi dans un coin de l’atelier d’imprimerie, m’ayant demandé de le faire réveiller au démarrage des rotatives ; il était enveloppé dans une couverture qu’il avait amenée avec lui en train, enroulée autour de son corps comme on le voit sur les images des soldats de la guerre de 14-18 ! »

Gil Jouanard -que nous citions dans la première partie de cette chronique consacrée au fameux « rêve méditerranéen » qui a fait long feu- est un poète, un écrivain de grande classe, reconnu. Mais l’on connaît moins l’homme qu’il est, son itinéraire pourtant long et riche en évènements. Nous avons eu avec lui il y a quelque temps un long entretien auquel il n’est pas superfétatoire d’y revenir tant s’y mêle un parcours autobiographique et la grande histoire, particulièrement celle qui concerne l’Algérie des années de braise et du grand rêve postindépendance.

Gil Jouanard, est poète, romancier, essayiste de renom. Il est cependant conscient d’écrire « une littérature atypique, volontiers intimiste, et très imprégnée de connotations culturelles donc, sinon difficile (ce qu’à mon avis elle n’est pas), du moins apparemment vouée à n’avoir qu’une audience restreinte, mais durable et profonde ». Ses « modèles » n’ont jamais été des best-sellers. Il ne contourne pas notre question mais il est convaincu qu’on « les lit encore cinquante ans, cent ans, deux cents ans, cinq cents ans après leur mort. Je ne dis pas que je suis de cette trempe, ce serait bien prétentieux ; mais je n’écris que pour une poignée de lecteurs de proximité, de proche en proche, sans me soucier de  l’ « audience » (cela ne servirait du reste à rien, mes préoccupations étant constamment en marge ou à l’écart de ce « dont on parle », des « thèmes » de l’époque (quand je ne les prends pas à rebrousse-poil avec mon tempérament volontiers farceur et contestataire. Les éditeurs font ce qu’ils peuvent. Même la critique m’a très correctement traité dans le passé. Mais cela ne change rien aux faits : je suis un auteur plus apprécié de ses confrères et de quelques journalistes ou universitaires que du « grand public ». Il n’empêche qu’il fut « lancé » grâce à René Char : « découvert par René Char »  : mais c’est de sa faute, à Char, dit-il, ou du moins à cause de sa gentillesse à mon égard ; je ne lui avais jamais demandé de suggérer à P.J. Oswald de mettre, en bandeau à mon premier recueil, « René Char recommande la lecture de ce livre » ; il le faisait par amitié, à la demande d’Oswald, qui le fit dans l’espoir de vendre quelques dizaines d’exemplaires de plus de ma « plaquette », au demeurant de facture assez naïve ».

 

Et d’ajouter, caustique comme il sait l’être quand il se refuse aux clichés : Écrivain, oui, certes, puisque j’écris et publie (beaucoup, sans doute même trop). Mais, à ce compte, le premier Sully Prudhomme venu l’est aussi ; pourtant il n’écrivit que des imbécillités…

Si l’œuvre reste difficile d’accès à au grand public, l’on  connaît encore moins  l’homme qu’il est, son  itinéraire  pourtant  long et riche en évènements  marqués au coin par la grande histoire au début des années 50/60.  Dès les premiers pas  de l’indépendance algérienne, il avait décidé, après son service militaire,  de rester en Algérie pour  aider le pays qui s’était vidé soudainement de près d’un million de pieds-noirs. Pourquoi et comment a-t-il franchi le pas ? Engagé comme stagiaire au service de la recherche radiophonique de la RTF, je saisis, dès décembre 1962 (j’avais été « libéré » en septembre), l’occasion de revenir dans l’Algérie à peine libérée, afin d’y participer avec enthousiasme, à vingt-quatre ans, au démarrage de ce qui me tenait à cœur : la vie culturelle d’un pays neuf. Résumons : très vite, je fus chroniqueur, malgré mon jeune âge (mais alors les énergies et les compétences manquaient), à la RTA (à la fois à la radio et à la télé, station d’Oran). Puis, quand se créa La République-El Djoumhouria dans les locaux de l’ancien Echo d’Oran, j’y fus aussitôt engagé (après avoir écrit un ou deux articles à titre d’ « essai ») comme secrétaire de rédaction (je « traitais » les dépêches d’agence), puis critique de théâtre et de littérature ; et enfin, à la fois, grand reporter (à travers l’ensemble de l’Ouest algérien) et responsable des pages culturelles (où je contribuai à la publication des p remiers textes des jeunes  – plus jeunes que moi – Mohamed Belhalfaoui et Malek Alloula.. ».

Et là , comme si la légende rejoignait le fait historique, il nous raconte cet épisode édifiant sur la passion poétique et algérienne de Jean Sénac  lors de son passage à El-Djoumhouria :  « où, nous dit-il,  je publiai aussi un long poème de Jean Sénac, qui était venu en train depuis Alger pour assister à la tombée du journal et repartir avec un paquet d’exemplaires sous le bras : il avait dormi dans un coin de l’atelier d’imprimerie, m’ayant demandé de le faire réveiller au démarrage des rotatives ; il était enveloppé dans une couverture qu’il avait amenée avec lui en train, enroulée autour de son corps comme on le voit sur les images des soldats de la guerre de 14-18 !!! ». Gil Jouanard tient à préciser  à préciser : » Je ne suis pas « resté » en Algérie ; j’y suis venu de façon délibérée, militante, par esprit de solidarité. J’avais refusé de m’y battre et y avais fait partie de ces « soldats du contingent » qui, plus nombreux qu’on ne l’imagine (ce que, curieusement, on ne dit nulle part : mais il est vrai que, au Train des Equipages, nous étions en majorité des sursitaires d’esprit libertaire, très politisés quoique sans partis, sans doute un peu atypiques !) avaient rejeté cette guerre (déjà, quoique très jeune, nous avions pour la plupart été opposés à la guerre en Indochine et étions violemment anticolonialistes). L’occasion s’étant présenté d’y revenir dès ma « libération » (je l’ai dit, j’étais, six mois durant, appartenu à l’équipe radio du service de presse, où nous étions tous contre cette sale guerre ; nous n’avions du reste à nous cacher que des officiers sympathisants de l’OAS, que nous connaissions (parfois prévenus par d’autres officiers, anti-OAS, qui nous mettaient en garde contre ces fadas criminels, car les autres étaient soit des gaullistes fidèles, ralliés donc à l’idée de l’autodétermination, soit même des types bien, révulsés à l’idée d’avoir à faire ce sale boulot (j’ai même connu un capitaine de spahis, ancien saint-cyrien, qui y était devenu…antimilitariste, en tout cas contre cette armée de répression !).

Des vicissitudes de l’ordre de la vie privée (une tumultueuse liaison amoureuse, avoue-t-il) furent causes de son départ précipité, en février 1965. Et, rentré en France, il devint, selon sa formule, un «professionnel de la culture», dans l’édition encyclopédique, puis dans un Théâtre National dont il fut directeur de l’information et de l’action culturelle, puis dans un centre culturel emblématique (à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon) où il créa la première cellule de création et d’animation littéraire en France et, peut-être, en Europe. À partir de là, sa « carrière » se diversifie, prend une tournure à la fois institutionnelle et aventureuse. Il crée quantité d’instances et prends une multitude d’initiatives (Fête du livre d’Aix-en-Provence, Rencontres Poétiques Internationales de la Chartreuse, Centre des lettres de Languedoc-Roussillon, commission « Lettres » de l’Assemblée des régions d’Europe, commission « résidences d’écrivains » du CNL, etc.). Dans la prochaine chronique nous aborderons ses relations multiples avec l’Algérie et de nombreux auteurs algériens, disparus ou vivants, les pionniers comme les continuateurs et les novateurs. C’est un vrai roman que la vie de Gil Jouanard.

A. K.

Un rêve méditerranéen (3 et fin)

Par Abdelmadjid Kaouah

Poursuivons notre plongée dans l’histoire contemporaine de l’Algérie avec l’écrivain Gil Jouanard. Engagé comme stagiaire au service de la recherche radiophonique de la RTF, il saisit, dès décembre 1962 (« libéré » en septembre), l’occasion de revenir en Algérie à peine libéré, afin d’y participer avec enthousiasme, à vingt-quatre ans, au démarrage de ce qui lui  tenait à cœur : la vie culturelle d’un pays neuf.

« Je fus chroniqueur, malgré mon jeune âge (mais alors les énergies et les compétences manquaient), à la RTA (à la fois à la radio et à la télé, station d’Oran). Puis, quand se créa La République (El- Djoumhouria) dans les locaux de l’ancien Echo d’Oran, j’y fus aussitôt engagé (après avoir écrit un ou deux articles à titre d’« essai ») comme secrétaire de rédaction (je « traitais » les dépêches d’agence), puis critique de théâtre et de littérature ; et enfin, à la fois, grand reporter (à travers l’ensemble de l’Ouest algérien) et responsable des pages culturelles (où je contribuai à la publication des premiers textes des jeunes -plus jeunes que moi- Mohamed Belhalfaoui et Malek Alloula … ».

Des années plus tard, il a du mal à se rendre compte de la richesse et de la complicité de son parcours de l’Algérie à peine son indépendance arrachée  (temps lyrique que chanta Jean Sénac dans son fameux poème « Aux héros purs » qu’il ronéotypa et distribua aux premiers députés algériens !). Gil Jouanard    confesse : « Ce que j’ai vécu durant mes deux ans et demi à Oran et dans tout l’Ouest, de Tlemcen à Ténès et à Tiaret, en fait, est si divers, si riche, si surprenant, voire parfois fantasque, que je ne saurais le résumer en quelques lignes. J’en parle assez longuement dans un récit autobiographique publié aux éditions Phébus, « Un Nomade casanier ». C’était à la fois drôle et émouvant. Un jour, du côté de Tiaret, un vieux berger est venu vers moi et m’a dit, en gros : « Tu es resté ; c’est bien; il fallait rester ; si on n’y avait pas été forcés, on n’aurait pas tué tous ces gens ; moi, j’étais à Monte Cassino ; je n’ai rien contre les Français, mais on voulait notre indépendance, c’est normal, non ? » Je lui ai répondu que je n’étais pas pied-noir, mais Français de France, que j’avais été partisan actif de l’autodétermination, comme beaucoup des jeunes de ma génération ; et que je venais pour participer à la création d’un Etat nouveau, ce qui était exaltant ».

Dans les faits, derrière le lyrisme ambiant, la dure réalité et les luttes d’appareil étaient à l’œuvre. Au cœur du pouvoir et de la société embarquée dans l’aventure pittoresque mais sans grande efficience sur le terrain. Pour être honnête, je dois dire que la tournure prise par les événements, dès 1964/1965 me mit la puce à l’oreille. J’ai quitté l’Algérie quelques jours avant le coup d’Etat, par pur hasard ; mais déjà j’avais assisté à quelques scènes lamentables, qui m’avaient révolté (notamment l’incarcération du génial Safir, notre rédacteur en chef, un ancien de l’AFP qui avait quitté son emploi à Paris par patriotisme, en renonçant ainsi à plus de la moitié de son salaire français. Un journaliste remarquable). Déception, désenchantement ?
Gil Jouanard ne change pas de conviction : « Pourtant, jamais je ne me dis que j’avais eu tort de faire ce choix, quelles qu’en fussent les conséquences immédiates. J’avais rencontré tant de gens intelligents, généreux, durant ces deux ans et demi, que je m’étais dit que cela passerait, que l’Algérie repartirait vers l’avant,… un jour ou l’autre. Pour ce qui est de la culture, grâce à une poignée d’hommes admirables (je me rappelle de Mustapha Kateb, au TNA, Kaki à Mostaganem, pour le théâtre), un embryon du groupe pionnier, désorganisé mais plein de bonne volonté et parfois de bonnes idées, se mit en place. Malheureusement, la plupart des vraies compétences, mêmes mues par la meilleure des bonnes volontés, reculaient devant le manque de moyens, de structures, de vision d’ensemble, et aussi devant le marasme (fût-il plutôt bon enfant en ces années-là). Ceux qui tentaient l’aventure repartaient aussitôt, comme le magnifique Mohammed Dib, découragés (pas d’organisation fiable, salaires dérisoires, aucune infrastructure culturelle en état de fonctionnement, méfiance à l’égard de ce qui passait pour « occidental» et donc « colonial », mais ignorance du patrimoine arabo-berbère qui aurait pu compenser, apparition de prémices d’une régression des mentalités et des comportements, avec notamment l’apparition de ces inspecteurs de la religion auxquels l’esprit laïc des meilleurs Algériens vivant en France fut d’emblée allergique (et on les comprend, à la lumière du « cas Safir » à La République d’Oran.

S’il n’était  pas à proprement parler rédacteur en chef adjoint, même si cela pouvait en effet y ressembler, il était effectivement un des trois ou quatre cadres, responsables notamment de la rubrique culturelle et, du fait de la jeunesse et de l’inexpérience de la plupart des  rédacteurs algériens, j’assurais en effet, outre la veille du jour de « ma » page culturelle, un soir de permanence de direction par semaine. C’est ainsi qu’il eut ainsi à gérer le « démarrage » de deux événements majeurs : l’assassinat de Kennedy (dont nous célébrons ces jours-ci le cinquantenaire !) qui l’obligea à changer toute la «une» alors que le journal était prêt ou presque à être imprimé : « Je me débrouillai avec les dépêches de l’AFP et de l’APS ; en revanche, le soir où tomba par la filière du télex de l’APS l’annonce, à Cherchell, de la déclaration de guerre au « roitelet du Maroc », sic, prononcée par le « frère Ben Bella », je dus appeler dare-dare Otman, le directeur, car je ne pouvais m’autoriser, moi, jeune et de surcroît Français, à traiter une affaire de politique aussi grave. »
Quid de ses relations avec les écrivains, en particulier Algériens ? « A vrai dire, le souvenir que j’ai des gens est peu lié aux circonstances dans lesquelles je les ai connus. Mon amitié avec René Char a commencé bien avant que j’aie la moindre activité professionnelle ; celle avec Guillevic aussi par exemple.

 Quand je rencontre ici ou là Malek Alloula, pas un instant je ne songe au fait que j’ai été le premier à le publier, alors qu’il devait avoir vingt ans et moi vingt quatre. Après Mouloud Feraoun et Jean Amrouche, ce fut une inflorescence prodigieuse. Oui, j’ai connu Dib, Yacine un peu ; j’ai dû rencontrer Haddad brièvement, il y a longtemps ;

 

 

 Anna Gréki, non, bien que j’aie admiré son attitude à l’époque « héroïque » ; Taos-Amrouche non (mais quelle femme !), tandis que j’ai effleuré son frère dans ma jeunesse, à la radio je crois. J’ai aussi connu Alleg en Algérie (mais il est moins « écri vain » au sens propre que « grand témoin », c’est vrai. J’apprécie beaucoup Mohammed Kacimi. J’en ai connu d’autres, moins célèbres.

Et j’ai bien connu un grand nombre de Marocains (Choukri, Chraïbi, Khatibi, Laabi, Ben Jelloun, entre autres), et des Tunisiens comme Meddeb, Bekri, par exemple. » Gil Jouanard, en homme d’expérience en matière d’écriture et d’édition, nous livre son constat – lequel  aujourd’hui a pu trouver quelques réponses à ses interrogations : «  D’une façon générale, l’état de l’édition algérienne étant relativement précaire (mais elle est loin d’être inexistante), celui de sa diffusion et de son lectorat encore difficile (le statut de la langue française étant devenu problématique de surcroît), la plupart de ces écrivains publient en France et c’est également en France qu’ils sont le plus lus. On ne peut que le regretter ; mais comment faire ? Même au Liban (pays de l’édition par excellence dans le monde arabe), Andrée Chédid, Stétié, Vénus Khoury-Ghata, publient en France ; Adonis lui-même, arabophone, est surtout lu en Europe francophone. Quant aux « thématiques », fort heureusement, elles sont sorties du « convenu » (la guerre d’Indépendance et tout ce qui tourne autour), depuis longtemps : les écrivains ne sont ni des propagandistes ni des radoteurs opportunistes qui s’accrocheraient à l’os du ratiocinage rétrospectif sur le « malheur du peuple algérien » ou sur son « héroïsme ».

Ils écrivent librement, non pas à l’écart des contingences (qui ne manquent pas, à l’occasion, de les rattraper : voir ce malheureux et si doué Djaout ; ou encore Boudjedra et Mimouni qui durent à une époque s’exiler, Mimouni mourant même au Maroc). L’avenir de cette littérature, qui pour l’instant s’inscrit dans un vaste contexte dénommé « francophonie » (terme ambigu, mais qu’on ne sait par quoi remplacer), est évidemment problématique. Logiquement, l’arabe devrait prendre en charge, dans le moyen terme, la créativité littéraire de la plupart des écrivains (comme c’est le cas, par exemple, en Egypte). Mais pour cela, bien évidemment, encore faut-il, d’une part, savoir quel arabe (classique ou dialectal ?), et il faut pouvoir écrire sans complexe en arabe tout ce que l’on s’autorise à écrire en français ou en anglais par exemple ; ce qui n’est pas encore tout à fait le cas, pour les raisons que l’on sait.    En attendant, la « littérature algérienne » vit en symbiose avec celle de tous les écrivains francophones du Maghreb, avec ceux de l’Afrique en général, avec ceux du Québec, de Suisse, de Belgique et de France. » Faut-il dire merci à Gil Jouanard, ce témoin et ce compagnon de l’Algérie ? A le connaître un tant soit peu, c’est un homme en paix avec sa conscience qui n’attend aucune reconnaissance superfétatoire.
On lui dira quand même «Saha» !

A.K.

 

Un rêve mé diterranéen (1)

Chronique des deux rives

Par Abdelmadjid Kaouah

Un rêve méditerranéen a soufflé sur les rivages de l’Afrique du Nord, il y a bien longtemps, dès les années trente. Une époque trouble, lourde de cataclysmes futurs, dans une Europe ravagée par la grande crise de 1929. Sur les rives d’Alger, au soleil, cet astre qui rend, dit-on, la misère moins implacable, l’utopie méditerranéenne était en chantier et prenait par un effet journalistique  un nom emblématique : « L’école d’Alger ». Jusque-là, en Afrique du Nord, et plus singulièrement, en Algérie coloniale, régnait  l’Ecole algérianiste. Elle se réclamait de Louis Bertrand, l’auteur du « Sang des races »,  tenant d’une latinité exclusiviste, développée par l’Ecole algérianiste. Selon les termes de son Manifeste de 1920, elle  prétendait à une « autonomie esthétique » par rapport à la Métropole. Dans les « Actes des Rencontres « Audisio, Camus, Roblès, frères de soleil » (Edisud 2003), J-C Xuereb nous donne à lire une précieuse approche de cette fameuse « Ecole d’Alger des lettres ». L’intitulé  de sa contribution est, on ne peut plus, prudent.

« L’Ecole d’Alger, mythe ou réalité » de Jean-Claude Xuereb. Elle se manifesta durant une quinzaine d’années, autour de Robert Rondeau. Pour Jean-Claude Xuereb, « cette démarche, non dénuée d’arrière-pensées politiques… faisant allègrement l’impasse sur un millénaire de culture arabo-musulmane » afin de « rattacher cette présence française, dans une continuité historique, à l’Afrique romaine, puis chrétienne du Bas empire ». Cette école, même sur le plan littéraire n’a pas laissé de souvenirs… Les écrivains de la génération suivante prendront leur distance d’autant plus que dans les années trente, « la référence à la romanité apparaissait d’autant plus suspecte qu’elle semblait faire écho aux revendications fracassantes du fascisme italien » (J-C Xuereb). Ils chercheront ailleurs leur inspiration.

Camus en créant en 1937 à Belcourt une maison de la culture intitulait son bulletin « Jeune Méditerranée » en prolongement des essais de Gabriel Audisio, qui exaltait l’ouverture vers l’héritage grec. La constitution de ce qui fut dénommée «  l’Ecole d’Alger »  s’appuiera  naturellement sur cet initiateur. Ses essais sur la Méditerranée ouvrent la voie à un ressourcement dans un héritage méditerranéen plus affirmé et  tendu  vers  l’universalité. Dans un communiqué attribué à Camus, « l’objet principal est de rejeter la mystique de la latinité telle que l’exploite la propagande fasciste »  afin de maintenir « entre l’Europe méditerranéenne et l’Afrique la survivance de leur origine commune qu’est l’Orient ». Cet idéal ne pouvait que récuser toute forme d’inégalité ou de ségrégation ethnique ou appartenance religieuse. La défaite  française de 1940 face à l’Allemagne hitlérienne, l’occupation allemande conduisent à la rupture totale avec la Métropole.
Alger devient en conséquence la capitale de la France Libre ou fleurissent les revues (Fontaine, l’Arche, la Nef) et la librairie « Les vraies richesses » et les éditions Charlot deviennent le lieu d’une effervescence intellectuelle notable. A cette mouvance qui compte Camus, Roblès, Max-Pol Fouchet, Jules Roy, Jean Pélegri, se joignent Jean El Mouhouv Amrouche et sa sœur Marguerite-Taos Amrouche. Pélegri. Plus tard, avec les « Rencontres de Sidi Madani », cette mouvance intellectuelle et littéraire, elle fut sans conteste le lieu d’amitiés et de confrontations  d’affinités communes de toutes origines autour de la revue Forge avec la participation de Mohammed Dib, Kateb Yacine, Malek Ouari, Ahmed Sefrioui… » Ceux d’entre eux, issus de la minorité européenne de l’Algérie, déplorent la mentalité « petit blanc » qui entache les relations humaines… », indique  J-C Xuereb qui prit part très jeune à une rencontre de Sidi Madani (La Citadelle des gorges de la Chiffa qui fut à l’époque une auberge de la jeunesse).

Certains qui vécurent de près l’aventure littéraire  algéroise ne sont pas loin de la considérer comme un brillant et éphémère… canular. S’il n’y eut point de chapelle consacrée, l’idéal de la fraternité humaine avait fait une percée. Ecole fantomatique à l’appellation d’origine non contrôlée, elle aura cristallisé la rencontre d’écrivains  nés ou ayant longtemps vécu « sur un même rivage de soleil ». Dans « Le Mythe Al Andalous et les écrivains algériens », Xuereb ajoute : « (…) Dans la mémoire des hommes, l’histoire d’Al Andalous est demeurée un modèle vivant de coexistence conviviale.

Dès le XIIe siècle, un historien maghrébin, Al Maqqari a présenté, à l’intention des lecteurs arabes, une histoire générale d’Al Andalous, dont il avait lui-même vécu la fin avec l’expulsion des Morisques. Les écrivains arabes des XIXe et XXe siècles ont perpétué l’image d’un « paradis perdu » andalou dans une perspective romantique et nationaliste. De leur côté, les historiens espagnols, après avoir longtemps minimisé l’importance de la période arabo-andalouse, voire nié la réalité même de celle-ci, ont de plus en plus largement fait référence, surtout depuis l’avènement récent de la démocratie dans leur pays, à l’univers pluriel d’une « Espagne des trois religions »… Le mythe andalou a traversé, de manière plus ou moins explicite, le rêve méditerranéen créé et entretenu par toute une génération d’écrivains à partir des années 1930, ceux auxquels a été ensuite appliquée l’appellation quelque peu artificielle d’« Ecole d’Alger ». La mémoire entre les deux rives de la Méditérranée, à juste titre, se retisse – en dépit des vicissitudes de l’histoire – à travers de grands noms, symboles respectés et admirés. Ce fut le cas en 2007, pour le Centenaire de Jules Roy, célébré en Algérie comme en France. En l’an de grâce 2013, la mémoire se tourne, simultanément vers le poète Jean Sénac, dont c’est le quarantième anniversaire de son tragique assassinat que le centenaire d’Albert Camus (Montauban accueille à cet égard une grandiose rencontre autour de la figure et de l’œuvre d’Albert Camus sur laquelle nous reviendrons dans les colonnes d’Algérie News ) et de Mouloud Feraoun – assassiné par l’OAS en mars 1962 -avec d’autres collègues-dont la vie et l’œuvre furent au centre rencontre-hommage qe lui dédia le Salon international du livre d’Alger (Sila 2013) sous la houlette de l’universitaire-chercheur français Charles Bonn et Rachid Mokhtari, romancier et essayiste algérien en présence du fils de l’auteur du « Fils du pauvre »… D’autres hommages ont été rendus dans le cadre du Sila, notamment à ceux qui nous ont quittés récemment : la romancière précocement disparue, Yamina Mechakra ; la moudjahida, journaliste et poétesse Zhor Zerari ; Henri Alleg, l’auteur de « La Question » qui n’est plus à présenter ; le militant de la cause algérienne et homme de théâtre, Habib Rédha ainsi que le poète syrien,  traducteur avec son épouse le Dr  White Queen d’écrivains algériens francophones.

Mais la mémoire a aussi ses oubliés, ce que l’on ne convoque trop rarement, dont l’action, pourtant attestée a sombré dans l’oubli, dont les œuvres ne sont au programme d’aucun établissement scolaire et inspirent peu les jeunes chercheurs, nous écrit le comité qui s’est constitué en vue d’une célébration, en France et en Algérie, du centenaire d’Emmanuel Roblès, par le biais de multiples manifestations. En effet, bien oublié- sans que l’on puisse s’expliquer pourquoi- Emmanuel Roblès (Oran 1914-Paris 1995). Or, son œuvre compte vingt romans et une dizaine de recueils de nouvelles, douze pièces de théâtre comiques ou dramatiques et plusieurs recueils poétiques. Elle est incontestablement considérable, de portée universelle, embrassant le siècle et une thématique multiforme: les violences et les guerres, l’identité, la liberté, le terrorisme, les prises d’otages, mais aussi l’amour, la passion, l’adultère, la famille… Elle nous interpelle et concerne toujours. Honorée de prix importants, elle conduisit son auteur jusqu’à l’académie Goncourt où il siégea pendant plus de vingt ans. Son action éditoriale, nous rappelle le Collectif-Roblès (pour faire vite) ne fut pas moins importante : en Algérie, Roblès participa avec enthousiasme à la vie culturelle, à la radio et dans de multiples revues, créant lui-même Forge en 1947, où débutèrent plusieurs écrivains maghrébins tels que Kateb Yacine, Mohammed Dib et Malek Ouary. En France, il a fondé dès le début des années 1950 la collection «Méditerranée» aux éditions le Seuil, travaillant inlassablement à la découverte de nouveaux auteurs des deux rives. Bon vent donc à l’entreprise initiée à partir du Fonds Roblès (Limoges-Montpellier) et à l’initiative de son ayant-droit, Mme Jacqueline Roblès Macek !

En diffusant l’information sur les initiatives pour le centenaire d’Emmanuel Roblès, nous avons eu ce retour de notre ami l’écrivain Gil Jouanard : « Je l’ai rencontré (et même accueilli à la gare) à Oran, en 1963 ou 1964. Il venait faire une rencontre (à la librairie Manès je crois, et au Centre culturel français). Je lui ai fait un entretien me semble-t-il pour La République. Auparavant, c’était au tour d’Henri Alleg de venir d’Alger. J’ai aussi publié un long poème de Sénac, qui était venu aussi d’Alger avec ce train qui alors mettait un temps infini ; et Jean était venu uniquement pour assister à la tombée du journal et repartir avec sous le bras un paquet d’exemplaires (il avait tenu à dormir dans l’atelier d’impression du journal afin d’être là pour la tombée et était reparti aussitôt à la gare !!!). Quelle époque ! Et quels hommes ! Roblès était extraordinairement chaleureux». Un témoignage qui se passe de commentaire.

A. K.

Chronique des deux rives - 23 novembre 2013

Rabah BELAMRI ou le feu de la transparence

MEMOIRE

Chronique des deux rives

Par Abdelmadjid Kaouah

 

Il avait le sourire  ouvert, à nul autre pareil. Et il émanait de son visage une lumière paisible.  L’homme  se mouvait avec assurance. Mais se souvient-on assez de l’écrivain, de l’enfant du Guergour,  Rabah Belamri disparu prématurément il y a une quinzaine d’années ?  Dernièrement, il nous a été donné  de constater que de belles fidélités, au-delà du champ universitaire,  entretenaient son souvenir et rendaient hommage à son œuvre  tôt interrompue, à l’exemple de la médiathèque de Rambouillet. C’est sans doute un écho  au  travail inlassable de sa compagne ….. Faut-il rappeler l’hommage qui lui fut rendu par JMG Le Clézio, prix Nobel, qui a écrit ; « Son œuvre parlait de la difficulté d'être, de l'exil, de la solitude. Mais elle nous parlait aussi de tendresse, elle nous emportait dans son élan vers les humiliés, vers tous ceux que la violence contemporaine broyait, abandonnait. » (Le Monde, 13 /10/ 1995) ?

Pour notre part, à  peine avions-nous  entamé  avec lui un fraternel et  respectueux  compagnonnage  que nous apprenions sa disparition.  Dans un bloc opératoire où il s’était rendu pour une opération qui ne semblait pas l’inquiétait outre-mesure. Quelques jours plus tôt, nous avions parlé au téléphone et pris rendez-vous après cette échéance. Echéance fatale, découverte, au lendemain  d’un fatidique 28 septembre 1995, dans les colonnes d’un quotidien qui annonçait laconiquement sa disparition. Il repose depuis dans le carré des poètes dans un cimetière parisien. Nous n’avons point ici la prétention de faire le tour de son œuvre multiforme qui embrassait aussi bien l’écrit que l’oralité, le savant que  le populaire, le poétique comme le romanesque... Nous propos est d’évoquer une séquence temporelle qui est, à notre sens, la substance même de son écriture et de son imaginaire. Il s’agit de l’enfance que nul homme n’a jamais fini de scruter, de relire et de décrypter. Toute son œuvre en porte témoignage. Nous parlerons ici dans ces colonnes plus particulièrement de « Regard blessé » (Gallimard, 1987).

Dans ce roman aux accents fortement autobiographiques, nous sommes à ce moment précis où s’achève la guerre de libération algérienne (1962) mais où un adolescent entame sa tragédie personnelle. A la suite d’un décollement de l arétine, Hassan est précipité dans le monde des non-voyants. Pour sa mère, l’explication est ailleurs : des esprits se sont emparés de son fils. Elle conduit donc son fils de marabouts en charlatans, essayant tous les remèdes traditionnels, les pratiques magiques qui ne feront  qu’aggraver le mal et provoquer la cécité finale. Hassan nous raconte ses déboires sans acrimonie ni lamentation. Avant l’irréversible, il se hâte de se « remplir » les yeux du spectacle du monde qui l’entoure, dévorant avec gourmandise les images et les scènes qui l’entourent. Il observe ainsi avec une acuité visuelle exceptionnelle la vie. Tandis que son mal progresse inexorablement,  malgré une hospitalisation dans la capitale t que les stériles tentatives d’exorcisme revêtent des allures tragi-comiques, Hassan évoque ses joies et ses peines d’enfant, trace la chronique mouvementée et colorée de son village natal dans le Guergour, et se fait l’écho, à travers sa sensibilité d’adolescent, des changements  qui s’ébauchent dans un climat encore marqué par la violence et les incertitudes du lendemain.  Comme précédemment indiqué, le récit se déroule durant la période de transition vers l’indépendance. Des épisodes douloureux de l’occupation, des actes de bravoure contre l’ennemi sont intercalés  et rompent la stricte chronologie. A aucun moment le  discours  n’étouffe  ou ne fait peser sa lourdeur sur le récit. Par de courtes scènes, l’auteur-narrateur arrive à rendre l’atmosphère implacable de la guerre, de ses horreurs et le cours de la vie ordinaire qui se poursuit dans les spasmes de la grande histoire. Ce cours de la vie ordinaire est comme une réplique  au malheur  qui s’est abattu sur la population du village. Sans avoir à faire tonner les canons, l’auteur dissèque la guerre dans sa brutalité quotidienne. , en de successifs tableaux qui tiennent en haleine le lecteur. Les actes de lâcheté et de trahison sont décrits sobrement  avec une grande vérité .Qu’il raconte l’étranglement de sa chienne Nouara ou l’emprisonnement de Abla, le narrateur nous émeut avec le même art. Dans un style transparent, sans fioritures et dans un apparent détachement. « Regard blessé » est aussi le l’apprentissage, de la découverte lancinante des sens, des amours ratées et des étreintes furtives dans une promiscuité ambiguë  et révélatrice de la séparation des sexes dans une société traditionnelle. Et quand la question charnelle est abordée, elle se révèle sans étalage ni déchainement fantasmatique, comme c’est souvent le cas chez certains écrivains maghrébins. Au moment où le regard de Hassan s’éteint, l’histoire accouche d’un nouveau monde qui a pris forme ans les blessures béantes, les zones d’ombre et les forces contradictoires. A l’heure même où le peuple explose d’allégresse  et s’engouffre dans la liberté conquise. Le regard de Hassan s’éteint alors définitivement à l’instant où « le noir absorba le serpent bleu et vert, libéra une myriade de points de lumière insaisissables ».Il reste à Hassan comme seul refuge  son rêve, « un feu de transparence ».

A.K.

 

 

 

M’Hamed AOUNE, l’homme enfin en vue !

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CHRONIQUE DES DEUX RIVES

Parue dans Algérie News du dimanche 15 juin 2014            

 

Un poète peut-il porter l’uniforme ? Vaste question qui eut ses défenseurs et ses contempteurs.   Sans remonter à Alfred Vigny, on peut citer le cas plus étonnant du Nicaraguayen Ernesto Cardenal, poète, prêtre de la théologie de la libération, commandant de la révolution sandiniste, ministre de la Culture de 1979 à 1987.On a vu en direct comment, lors de son pontificat, le Pape Jean-Paul II le tança à sa descente d’avion à Managua. Cardenal quittera par la suite le Front sandiniste Libération nationale, en protestation contre la direction « autoritaire » du président Daniel Ortega. Mais il gardera toujours ses convictions progressistes. C’est d’un autre cas d’espèce que nous traiterons dans la présente chronique. « Un gamin de 82 ans», écrivait, à juste titre, Kaddour M'Hamsadji à son propos en 2009 !

Ce dernier, rare parmi les rares, hommage et reconnaissance pour avoir accompagné, évoqué, écrit, visité, honoré M’hamed Aoune. Sa présentation dans « Poésie vivante », en 1967, a fait date dans la connaissance du poète M’hamed Aoune. Les ans ont ralenti les pas de cet albatros terrien, en perpétuel mouvement depuis sa primeen fance, mais sa passion du monde et de son pays restent si vives.

J'ai eu encore une fois à le constater récemment. Nous avons parlé de Shakespeare, de Sénac, d’Abou El-Kacem Chabi, de Massignon, d'Ibn- Khaldoun, de   Mammeri... et de tant d'autres. J'attends… sans avoir besoin de terminer sa phrase, m'a-t-il confié l'année passée et redit l’été dernier. Et pourtant, c’est bientôt un autre été qu iva à sa rencontre. Miracle de la vie. Même si, m’a-t-il avoué, ma main ne répond plus à la plume. Il a tant écrit. Et sa poésie est ailleurs dans sa parole, comme l’a bien observé Arezki Metref. Il dit. Parle. Rit. Se tait. Voyage dans l’invisible poétique. Comme disait Lacheraf, le langage est la seule jeunesse. M’hamed Aoune c'est une parole avant tout. Langage d'un homme qui fait 86 ans et dont la voix et le rire résonnent comme ceux d'un jeune homme à l'orée de la vie. C’est John Ford, le cinéaste-poète, qui affirmait :

« Quand la légende dépasse la réalité, alors, on publie la légende. »

On ne sait s’il a pris le Sidi Okba ou le Ville d’Oran  pour débarquer à Marseille, un matin de 1950 …. M’hamed Aoune n’est pas très précis sur ses pérégrinations. Un premier départ vers Tunis où il est allé fréquenter la Zitouna. Dans ses propos, revient souvent la bonne ville de Strafford-upon- Avon et Shakespeare, souvenirs d’un voyage en Angleterre. Bien sûr, Paris. Paris qui se refaisait une santé. La Tour Eiffel toujours debout, même si, sur son faîte, la croix gammée avait flotté durant longtemps, à peine cinq ans plus tôt. M’hamed Aoune à Paris fera le manoeuvre et, parfois, peintre en bâtiment. Et fréquentera les langues O., orientales, bien sûr. Elève de Massignon, d’AlbertMemmi, de Berque. En autodidacte. Quand il le peut, il pénètre dans le temple de la Comédie française. Ainsi, bavardera-t-il durant l’entracte avec un Polonais, dont le visage lui disait quelque

chose... Tout simplement Cybulski, « le James Dean polonais », l’acteur fétiche de Wadja. Le héros tragique de « Cendre et diamant»et dont le visage était affiché sur les boulevards de Paris.                                                                       
  Mais M’hamed Aoune y avait jeté un regard distrait. Si distrait qu’il perdra le manuscrit de sa pièce dans la cohue du métro ! Une pièce qui retient un moment l’attention du metteur en scène, Jean-Marie Serreau… Ce dernier, finalement, montera en 1958 « Le Cadavre encerclé » de Kateb Yacine. Il fera la connaissance de prestigieux

écrivains. Comme ces Noirs-Américains exilés à Paris. Il rencontrera ainsi le grand Richard Wright au foyer de l’Ugema autour du poêle par un hiver rigoureux.

 Il ne fut pas le seul à être surpris par le coup de tonnerre du 1er Novembre dans un ciel prétendument serein… Les militants, dontM’hamed, étaient fatigués de vendre les journaux du parti sans que l’on passe à l’action, fait-il  remarquer… Le 1er Novembre sera le credo de sa poésie. Né en 1927, à Aïn Bessem, ayant grandi àSour El- Ghozlane (qui le relie à Kaddour M’hamsadji, Djamal Amrani, Messaour Boulanouar ainsi qu’à Mostefa Lacheraf de Sidi-Aïssa*), il fut un orphelin précoce, fils de paysans de la plaine d’Aïn-Bessem, dépossédés par la colonisation. Marqué aussi par les massacres de Dechmya, en 1947, après une protestation contreune élection à la Naagelen. La pauvreté, l’injustice résonneront dans ses poèmes. Il parviendra à rejoindre l’ALN en Tunisie, après une mémorable pérégrination marquée notamment par un passage par Strafford-upon-Avon. Sous l’uniforme, il parlera sur les ondes de la radio qui émettra à Souk Ahras. Puis, le commissariat politique, l’organe El-Djeïch  sous les ordres général Hachemi Hadjerès (dans les années 70, l’un des rares officiers supérieurs qu’on pouvait croiser dans une librairie d’Alger, soit dit en passant).

M. Aoune serait le seul ou l’un des rares  journaliste algérien à avoir interviewé « le commandant « Ché »Guevara… Une retraite anticipée. Et le début d’une autre traversée du désert. Un poète, desurcroît militaire, que pouvait-il comprendre aux jeux et enjeux impénétrables des civils. Dans une caserne, les choses sont plus simples, la hiérarchie sert de philosophie. « Khaldoun », puisque c’était son « nom de guerre », goûta plus qu’il ne faut aux maquis de la bureaucratie civile.

 

On raconte que l’ancien président de la République, Chadli Bendjedid, venant inaugurer une maison de la culture, le héla par son « nom de guerre » Khaldoun et conversa un moment avec lui sans façon. Le président le connaissait. Les bureaucrates moins. Lui et, encore moins, sa poésie. Or, sa double culture, son statut d’ex-militaire faisaient de lui un inclassable. Poète, il pouvait être encombrant pour sa tribu, sa famille. Lui, était partisan de « la tribu des mots ». Son écriture entre les psaumes de Claudel, l'hermétisme de Mallarmé et les kacidate antéislamiques l'ont réduit à tort au cliché de poète symboliste à contre-temps. Si symbolisme et hermétisme il y avait, c’était initialement comme un stratagème poétique, nécessaire au militant nationaliste. Malentendu aggravé par son patriotisme échevelé. Poète de la parole tellurique, surtout.
Il suffit de relire « Après les grottes » (1959) :

 

‘’… Le cauchemar d’une vie sans rivières – chants véritables

Le promène sur un cactus.

Dans la cohue des échos des efforts nuls,

Devant le mépris et la douleur verdâtre des murs

Malades à l’écoute des fontaines si rares

Mais si belles que les jasmins et les roses’’

 

A la fin des années soixante, «El-Djeïch» publiait en page 4 de couverture l’un de ses poèmes. « La nuit dynamitée », en quadrichromie ! Une consécration, pouvait-on déduire. Or, il y a quelque chose de pathétique dans cette fausse apparente consécration. Pour preuve : dans le « Diwan algérien » de J. Lévi-valensi et J-E. Bencheikh (qui fut pour la génération de poètes en herbe une sorte de Bourse des valeurs poétiques de la génération qui nous a précédés ou de celle que nous côtoyons) à M’hamed Aoune, il est écrit « né à Aïn Bessem, le 27septembre 1927. N’a publié aucun recueil ». Une présentation laconique et d’une implacable

actualité … M’hamed Aoune n’a toujours pas vu de sa poésie profuse paraître le moindre florilège!

 Passez-le voir et il vous entretiendra de la guerre du Péloponnèse, de Thucydide et d Takfarinas (**) dont le tombeau négligé se trouve non loin de Sour El- Ghozlane.

 

A.K.

_____________________

*Poésie de Sour El-Ghozlane, texte ronéoté et, en hors-texte, le fac-similé du manuscrit de Jean-Sénac, avec un dessin de couverture de Denis Martinez, Sour El-Ghozlane, L'Orycte, 1981.

**Retour à Sour par Arezki Metref, Le Soird’Algérie, 02/03/2008.

 

PS : Merci à l’ami Bey qui vient de consacrer un article à M’Hamed Aoune paru dans le quotidien Liberté du 10 mai 2015.

Iconographie
Photos
: M'Hamed Aoune jeune parmi les jeunes à Sour  El Ghozlane (fin des années quarante-début cinquante ?) dans un "café maure".
Le poète à Paris . dans les années cinquante.
Le poète en treillis
M'Hamed Aoune aujourd'hui aux côtés de sa sœur